Парижская ярмарка антиквариата
Выставка представляет интерес не только для специалистов. Там можно увидеть картины, скульптура, старинные украшения, книги, фотографии, часы, предметы декора, которые впоследствии отправятся в музеи и частные галереи.
В парижском Grand Palais в 25-й раз проходит крупнейшая в Европе ярмарка антиквариата. «Бьеннале Антиквариата» - это престижная ярмарка искусства, где профессионалы в сфере антиквариата, изобразительных искусств и ювелирного дела представляют свои коллекции.
Это одно из самых значительных и пышных событий в антикварном мире. Ее организует французский национальный синдикат антикваров, во главе которого в этом году встал потомственный парижский арт-дилер Эрве Аарон.
Не вникая в тонкие цеховые взаимоотношения французских антикваров, трудно определить, в какой мере изменения, настигшие Биеннале антикваров, зависели от президента Аарона,– однако в том, что изменения эти еще больше украсили биеннале, сомневаться не приходится.
Само здание Grand Palais со стеклянными потолками и клепаными металлическими фермами настраивает на ожидание чего-то великого. Пугающие описания "альковов, полных роз", которыми должен был быть оформлен вход, превратились на практике в строгие ниши с цветами на длинных стеблях, подчеркивающие высоту подкупольного пространства дворца.
Дизайн ярмарки сделан архитектором Патриком Базананом, который вроде бы использовал минимум средств: черные внешние стены стендов, прозрачные козырьки над входами на стенды, создающие какой-то чисто парижский шарм, тянущиеся вверх деревца бамбука и зеркала там, где нужно было что-либо закрывать или маскировать. Получился один из самых удачных вариантов дизайна за все 25 изданий ярмарки.
В пространстве под центральным прозрачным куполом расположились стенды самых главных галерей – достаточно только прочесть их названия, чтобы понять, что биеннале теперь и вправду самое важное антикварное событие Старого Света.
Как же иначе, если сюда приехала нью-йоркская Marlborough Gallery (после долгого периода неучастия) и привезла триптих Фрэнсиса Бэкона, огромный "Гамбургер" Энди Уорхола и впечатляющую инсталляцию из дерева "Библиотека" Маноло Вальдеса.
Кстати, Бэкон наверняка самое дорогое произведение на ярмарке, такая вещь (очень "коллекционная" – без клубков кишок и расчлененных тел и при этом типично бэконовская) не может стоить меньше полсотни миллионов.
Рядом – бельгийская галерея Axel Vervoordt, владелец которой – гениальный эклектик: на его стенде месопотамские рельефы сочетаются с минимализмом группы "Зеро", а старые мастера – с абстракцией.
Немецкая галерея Bernheimer-Colnaghi, действующая уже 250 лет, все так же гордится своими старыми мастерами. Как и парижская De Jonckheere, в которой можно обнаружить, кроме обычных (для этой галереи) художников семейства Брейгель, еще и Кранаха. "Райский сад" Лукаса Кранаха Старшего здесь стоит около 2,8 млн евро.
Трудно, почти невозможно выбрать лучший стенд ярмарки, сообщает "Коммерсантъ".
Претендентов, пожалуй, три. Это стенд галереи Didier Aaron, принадлежащей президенту Национального синдиката антикваров Эрве Аарону. Мебель с обильной резьбой, живопись и декоративные предметы XVII-XIX веков, которыми галерея занимается, помещены в дворцовый зал, "нарисованный" на стенах эскизно, будто шутя.
Стенд парижской Kraemer имитирует Овальный кабинет Белого дома – вплоть до вида из окон, за которыми создан иллюзорный парк. В классицистическом пространстве показана мебель и другие предметы XVIII века (ампирная люстра в виде небесной сферы со звездами, комод красного дерева, изготовленный для Екатерины II) – и небольшое полотно Марка Ротко над мраморным камином.
И наконец, нью-йоркская Ariadne, занимающаяся древностями. Приз в разделе "Глобализация", безусловно, достался бы ей. В белом зале внутри стенда, затянутого подобием нежной лайки, с одной стороны висит деревянный фриз с мусульманскими мотивами из Испании, а напротив – фрагменты византийского резного декора, найденные в Сирии. В середине – римская мозаика.
Проектов, занимающихся "перекрестками культур" и взаимными влияниями разных эпох и стилей, на биеннале очень много; пожалуй, эту тему можно выделить как основную на ярмарке. Греческий вкус в мебели Франции и Британии рубежа XVIII-XIX веков – в галерее Perrin. Свет и цвет в итальянской живописи от старых мастеров до Лючио Фонтаны – в Tornabuoni Art. Красный мятый автомобильный капот (скульптура Сезара) напротив пажа в красных штанишках (гобелен XVII века) – в галерее Gismondi. Всего не перечесть.
Это одно из самых значительных и пышных событий в антикварном мире. Ее организует французский национальный синдикат антикваров, во главе которого в этом году встал потомственный парижский арт-дилер Эрве Аарон.
Не вникая в тонкие цеховые взаимоотношения французских антикваров, трудно определить, в какой мере изменения, настигшие Биеннале антикваров, зависели от президента Аарона,– однако в том, что изменения эти еще больше украсили биеннале, сомневаться не приходится.
Само здание Grand Palais со стеклянными потолками и клепаными металлическими фермами настраивает на ожидание чего-то великого. Пугающие описания "альковов, полных роз", которыми должен был быть оформлен вход, превратились на практике в строгие ниши с цветами на длинных стеблях, подчеркивающие высоту подкупольного пространства дворца.
Дизайн ярмарки сделан архитектором Патриком Базананом, который вроде бы использовал минимум средств: черные внешние стены стендов, прозрачные козырьки над входами на стенды, создающие какой-то чисто парижский шарм, тянущиеся вверх деревца бамбука и зеркала там, где нужно было что-либо закрывать или маскировать. Получился один из самых удачных вариантов дизайна за все 25 изданий ярмарки.
В пространстве под центральным прозрачным куполом расположились стенды самых главных галерей – достаточно только прочесть их названия, чтобы понять, что биеннале теперь и вправду самое важное антикварное событие Старого Света.
Как же иначе, если сюда приехала нью-йоркская Marlborough Gallery (после долгого периода неучастия) и привезла триптих Фрэнсиса Бэкона, огромный "Гамбургер" Энди Уорхола и впечатляющую инсталляцию из дерева "Библиотека" Маноло Вальдеса.
Кстати, Бэкон наверняка самое дорогое произведение на ярмарке, такая вещь (очень "коллекционная" – без клубков кишок и расчлененных тел и при этом типично бэконовская) не может стоить меньше полсотни миллионов.
Рядом – бельгийская галерея Axel Vervoordt, владелец которой – гениальный эклектик: на его стенде месопотамские рельефы сочетаются с минимализмом группы "Зеро", а старые мастера – с абстракцией.
Немецкая галерея Bernheimer-Colnaghi, действующая уже 250 лет, все так же гордится своими старыми мастерами. Как и парижская De Jonckheere, в которой можно обнаружить, кроме обычных (для этой галереи) художников семейства Брейгель, еще и Кранаха. "Райский сад" Лукаса Кранаха Старшего здесь стоит около 2,8 млн евро.
Трудно, почти невозможно выбрать лучший стенд ярмарки, сообщает "Коммерсантъ".
Претендентов, пожалуй, три. Это стенд галереи Didier Aaron, принадлежащей президенту Национального синдиката антикваров Эрве Аарону. Мебель с обильной резьбой, живопись и декоративные предметы XVII-XIX веков, которыми галерея занимается, помещены в дворцовый зал, "нарисованный" на стенах эскизно, будто шутя.
Стенд парижской Kraemer имитирует Овальный кабинет Белого дома – вплоть до вида из окон, за которыми создан иллюзорный парк. В классицистическом пространстве показана мебель и другие предметы XVIII века (ампирная люстра в виде небесной сферы со звездами, комод красного дерева, изготовленный для Екатерины II) – и небольшое полотно Марка Ротко над мраморным камином.
И наконец, нью-йоркская Ariadne, занимающаяся древностями. Приз в разделе "Глобализация", безусловно, достался бы ей. В белом зале внутри стенда, затянутого подобием нежной лайки, с одной стороны висит деревянный фриз с мусульманскими мотивами из Испании, а напротив – фрагменты византийского резного декора, найденные в Сирии. В середине – римская мозаика.
Проектов, занимающихся "перекрестками культур" и взаимными влияниями разных эпох и стилей, на биеннале очень много; пожалуй, эту тему можно выделить как основную на ярмарке. Греческий вкус в мебели Франции и Британии рубежа XVIII-XIX веков – в галерее Perrin. Свет и цвет в итальянской живописи от старых мастеров до Лючио Фонтаны – в Tornabuoni Art. Красный мятый автомобильный капот (скульптура Сезара) напротив пажа в красных штанишках (гобелен XVII века) – в галерее Gismondi. Всего не перечесть.
Еще одно новшество на ярмарке – специальный отдел для молодых галеристов, которые когда-нибудь смогут участвовать в биеннале. Пока они выставили на балконе по одному предмету. Это 23 французские галереи, одна испанская и одна венгерская, которые показали картины с XVII до XX века, кресла, африканскую маску, ковер, книгу, скульптуру – получилось что-то вроде мини-биеннале будущего. Которая, как и нынешняя, явно будет отдавать предпочтение старому искусству.
